El Madrileño errante
de Jacqueline Ceresoli

José María Sánchez-Molina nace en Madrid en 1965, comienza a pintar a los 10 años y ya con 18 empieza a trabajar en el ámbito de la Comunicación visual, profundizando en el diseño gráfico en todas sus múltiples variantes de la ilustración, los dibujos animados, la publicidad, hasta la Tv y la multimedia sin perder de vista su verdadera pasión: el símbolo.
Después de veinte años de migración contínua en el ámbito de la comunicación, Molina vuelve a la pintura, mejor, al diseño libre, a la fantasía del símbolo como índice de historias inventadas.
Molina se ha dedicado a l estudio de la psicología, adora viajar, sobre todo a sitios no turísticos como Nueva Zelanda y algunas zonas de Sudamérica, donde ha pasado algunos períodos con los indígenas de la selva amazónica y con las comunidades de la Sierra del Chimborazo, adentrándose en la evolución de su filosofía con ayuda de los chamanes.
De vuelta en Europa, el madrileño ha retomado el contacto con la realidad, continuando su viaje entorno al continenete del Hombre a través del Arte, el dibujo, el diseño, el instrumento del conocimiento del pensamiento, sobre las ideas relativas a lo verdadero y lo falso y su interpretación.
Molina ama la Naturaleza; los desiertos, las selvas, los lagos, los océanos, los lugares silenciosos, fondos de paisajes imaginarios, que gustarían tanto a Calvino, donde se esta tan solo que los pensamientos se transforman en realidad en las miradas, que vanamente intentan huir de la Soledad,
imaginando viajes sin retorno.
Su tensión es su fortuna; es su trazo, negro, postrealista, conceptual y deciso, que ramifica en miriadas de giros y claroscuros, que se disuelven en sombra al estilo de Goya. Hábil en la técnica y virtuoso en el concepto, el madrileño poliédrico ilustra conceptos y estados de ánimo alterables y articulados, buscando transcribir un sistema emocional dificil de explicarse en palabras.
Sus temas son retratos de personas encontradas en sus viajes, con las bovedas del craneo abiertas de los cuales florecen llamas, selvas de manos, arboles o materia gris que librándose en ell espacio configuran el camino magmático y tortuoso del pensamiento.
A Molina le interesa conocer nuevas dimensiones imaginando viajes entorno a sí mismo. Desde hace años el peregrino del trazo anota pensamientos y frases que se convierten en fuente de inspiración de su universo complejo alrededor del Saber, transformando los motivos de la mente en diseños que viven entre lo figurativo y lo abstracto, esperando un equilibrio elocuente. Molina se retrae, se estudia, se indaga para reconocerse: su mirada alberga la inseguridad de quien esta seguro de reaccionar ante la duda responsable.
Las arrugas de su cara, la barba, las manos, los ojos, son las formas que sugieren el pensamiento entorno a los sentidos, pero pensar no es componere, es un momento, un flash de emoción que desaparece en el momento que aparecen otros. La evolución del conocimiento comporta un reelaboración constante de la propia experiencia, después de cierto punto, se tiene el deseo de arrojar todo fuera, para llegar a una meta de la que tenemos presagio, sin estar seguros. Las máscaras de Molina llevan todo dentro, eructando pensamientos, disueltos en el espacio en forma de nubes, humo, pájaros, fuego, llamas, que llevan al observador al laberinto de la mente humana, aunque una vez que se entra en el cerebro, se da uno cuenta de estar en su propio pensamiento, ¡¡y el juego esta hecho!!
El madrileño errante se siente como en casa con un lápiz en la mano y está
siempre listo a transcribir pensamientos en la lengua universal de las
emociones, que visualiza partes del ser, juntando el pasado con el presente,
abriendo las ventanas y mirando al futuro infinito.
Sus pasiones pictóricas son Caravaggio, Rembrant, Goya y Picasso en el
periodo azul, y los maestros de la figuracion del mil novecientos, que oscilan entre la metafisica y la pseudo-objetividad, como Magritte, desarrollando un personal código de pintura literaria, apelando a un surrealismo evocativo y fantástico cargado de símbolos.
Molina es un pensador que se alimenta de imágenes, vive de su pensamiento, falsificando el estado de las cosas, reformulando dudas sobre los múltiples sentidos del hombre posmoderno, que vive solo, detras de la soledad, sin dios o dioses, a la deriva de si mismo y en una dimensión donde todas las metas son aparcadas al infinito, que en cualquier caso quedan imaginarias e inalcanzables, pero esto es el principio del Arte, en cambio a Molina le gusta escribir imágenes para completar el libro de las emociones del arte, afortunadamente nunca escrito.


Il madrileno errante
di Jacqueline Ceresoli

José Maria Sanchez Molina nasce a Madrid nel 1965, dipinge dall’età di dieci anni e, a diciotto comincia a lavorare nell’ambito della comunicazione visuale, approfondendo il disegno grafico nelle molteplici varianti, dall’illustrazione, ai cartoni animati, alla pubblicità, fino alla TV e multimedia senza perdere di vista la sua passione: il segno.
José Maria Sanchez Molina.Dopo vent’anni di trasmigrazioni segniche nell’ambito editoriale, Sanchez Molina ritorna alla pittura, meglio al disegno libero, alla fantasia del segno come indice di storie inventate.
Sanchez Molina si è dedicato allo studio della psicologia, adora viaggiare e in particolare nei luoghi non turistici come Nuova Zelanda e alcune zone del Sudamerica, dove ha trascorso lunghi periodi con gli indigeni della foresta amazzonica a contatto con le popolazioni della Sierra ai piedi del Chimborazo, addentrandosi nei percorsi della psiche con l’aiuto degli sciamani.
Tornato in Europa, il madrileno ha ripreso il contatto con la realtà, continuando a viaggiare intorno al continente uomo attraverso l’arte, il disegno; lo strumento di conoscenza del pensiero, sulle idee relative al vero e al falso a seconda di come le s’interpreta.
Molina ama la natura, i deserti, le selve, i laghi e gli oceani, i luoghi silenti, sfondi di paesaggi inventati, che piacerebbero a Calvino, dove sì è così soli che i pensieri si trasformano in realtà nello sguardo, che invano tenta di sfuggire dalla condizione della propria solitudine, immaginando viaggi senza ritorno.
La sua tensione è la sua fortuna, e corrisponde al suo tratto, nero, postrealista concettuale e deciso, che ramifica in una miriade di ghirigori e chiaroscuri, dissolvendosi nelle ombre, alla Goya. Abile nella tecnica e virtuoso nel segno, il madrileno poliedrico illustra pensieri e stati di coscienza alterabili e articolati, con l’obiettivo di trascrivere un sistema emozionale difficile a dirsi.
I suoi temi sono autoritratti o volti di persone incontrate nei viaggi, con la calotta del cranio scoperchiato da cui fuoriescono fiamme, selve di mani, alberi o la materia grigia che librandosi nello spazio configura i percorsi magmatici e tortuosi del pensiero.
José Maria Sanchez Molina.A Sanchez Molina interessa conoscere nuove dimensioni, immaginando viaggi, intorno a sé stesso, da anni il pellegrino del segno annota pensieri e frasi che diventano le fonti d’ispirazione del suo complesso universo intorno al sapere, trasformando i moti della mente in disegni in bilico tra figurazione e astrazione, restando in attesa di equilibri eloquenti. Molina si ritrae, si studia, s’indaga per riconoscersi; nel suo sguardo albergano le insicurezze di chi è certo di agire nel dubbio responsabilmente.
Le rughe del suo volto, la barba, le mani, gli occhi sono i soggetti che evocano il pensiero intorno ai sensi, ma pensare non è comporre, semmai è un soffio, un flash di emozioni che svaniscono nel momento in cui ne compaiono altri. L’evoluzione della conoscenza comporta una rielaborazione costante delle proprie esperienze, poi a un certo punto si ha bisogno di gettare tutto fuori, per giungere velocemente a una meta di cui abbiamo presagio, senza esserne certi. Ebbene i volti, le menti di Sanchez Molina si portano tutto dentro, eruttano pensieri, ramificano idee senza mai approdare da nessuna parte. Potrebbero essere maschere dei suoi pensieri, dissolti nello spazio a forma di nuvole, fumo, uccelli, fuoco e fiamme o sfere di blu, che trascinano l’osservatore nel labirinto della mente umana; anche se una volta entrati nella scatola del cervello, si sa di essere in uno dei suoi pensieri, e il gioco è fatto!
Il madrileno errante si sente a casa quando tiene una matita in mano ed è pronto a trascrivere pensieri nella lingua universale delle emozioni, che visualizzano brandelli dell’essere, ricucendo il passato con il presente, aprendo finestre e sguardi su futuri infiniti.
Le sue passioni pittoriche sono Caravaggio, Rembrandt, Goya, Picasso, del periodo blu, e i maestri della figurazione del Novecento, che oscillano tra metafisica e pseudo-oggettività, come Magritte, sviluppando un personale codice di pittura letteraria, appellandosi a un surrealismo evocativo e fantastico carico di simboli.
Molina è un pensatore che si alimenta d’immagini, vive dei suoi pensieri, falsificando lo stato delle cose, riformulando dubbi sui molteplici sensi dell’uomo postmoderno, che vive solo tra soli, senza dio o dei, alla deriva di sé e in una dimensione dove tutte le mete sono come spostate all’infinito, che in ogni caso restano immaginarie e irraggiungibili, ma questo è il pensiero dell’arte, invece a Molina piace scrivere immagini per raccontare il libro delle emozioni dell’arte, fortunatamente mai scritto.